Medea de Eurípides

(Tragedia, griego, 431 a. C., 1419 líneas)

¿Quién es Medea?

La tragedia "Medea" (en griego: "Medeia") fue escrita por el antiguo dramaturgo griego Eurípides y se basa en el mito de Jasón y Medea, particularmente en la venganza de Medea contra Jasón por traicionarla con otra mujer. La obra, que con frecuencia se considera la mejor y más conocida obra de Eurípides y una de las más grandes del canon occidental, solo obtuvo el tercer lugar cuando se representó en el festival Dionisia en 431 a. C., junto con las creaciones literarias extintas "Filoctetes", "Dictys" y "Theristai".

Veamos a continuación Medea Eurípides resumen y análisis:

Sinopsis – Medea Resumen

El resumen de Medea comienza cuando el héroe griego Jasón envía a su esposa Medea al exilio en Corinto tras las aventuras del Vellocino de Oro. Después de casarse con Glauce, la hija del rey Creonte de Corinto, rompe con Medea para apoyar sus aspiraciones políticas. Medea lamenta la pérdida del amor de su esposo cuando comienza la obra. El Coro de Mujeres de Corinto, que generalmente se solidariza con su situación, así como su anciana niñera, están preocupados por lo que podría hacerse a sí misma o a sus hijos.

Según el resumen de Medea de Eurípides, el rey Creonte la destierra y le ordena que se vaya de Corinto inmediatamente con sus hijos, por temor a lo que pueda hacerles. Ella suplica por misericordia, y él le concede un día de gracia, que es todo lo que necesita para ejecutar su venganza. En un esfuerzo por explicarse, llega Jasón. Afirma que, si bien no ama a Glauce, no puede rechazar la oportunidad de casarse con una princesa rica y real (Medea, que proviene de Colchis en el Cáucaso y es considerada una hechicera bárbara por los griegos), y espera que un día las dos familias se reúnan y él pueda mantener a Medea como su amante.

Sin embargo, ella le recuerda a Jasón que asesinó a su propio hermano por él, dejando a su propia gente y nunca regresando. También señala que fue ella quien lo salvó y mató al dragón que protegía el Vellocino de Oro, pero él no se conmueve, simplemente intenta apaciguarla con regalos. El rey de Atenas, sin hijos, Egeo, visita a Medea y le pide a la renombrada hechicera que lo ayude a dejar embarazada a su esposa.

En cambio, ella le ruega que la proteja, y aunque Egeo no está al tanto de los planes de represalia de Medea, hace la promesa de acogerla si puede llegar a Atenas. Medea le revela al Coro sus intenciones de envenenar una túnica dorada que es tanto una reliquia familiar como un regalo de Helios, el dios del sol. Medea cree que la túnica será irresistible para Glauce.

En el resumen de Medea de Eurípides, Medea decide que, además de su plan contra Glauce, matará también a sus propios hijos. No porque hayan hecho algo malo, sino porque es la única forma que se le ocurre para torturar y dañar a Jasón. Se acerca a Jasón una vez más, finge compadecerse de él y le envía la túnica y la corona envenenadas como un regalo para Glauce, con sus hijos actuando como portadores. Llega un mensajero para informar a Medea que su plan ha tenido gran éxito mientras ella considera sus opciones.

La túnica envenenada ha matado a Glauce y, al intentar salvarla, Creonte también ha perecido. Tanto la hija como el padre sufren un dolor insoportable al fallecer. En una escena desgarradora y aterradora, Medea se pregunta si también puede asesinar a sus propios hijos, mientras les habla con amor. Ella duda por un segundo antes de finalmente afirmar que lo está haciendo para protegerlos de las represalias de la familia de Jasón y Creonte. Ella escucha a los niños gritar mientras el Coro de mujeres lamenta su decisión.

En el resumen de Medea de Eurípides, el Coro contempla involucrarse, pero finalmente permanece en silencio. Cuando Jasón se entera de que Glauce y Creonte han sido asesinados, corre al lugar para castigar a Medea solo para descubrir que sus hijos también han sido asesinados. Antes de huir a Atenas con los cuerpos de sus hijos, Medea predice que Jasón también tendrá un mal final. El coro de la pieza concluye lamentando el hecho de que males tan trágicos e imprevistos sean el resultado de la voluntad de los dioses.

Análisis | Resumen de Medea

Al hacer un análisis de Medea, se descubre que en el festival de Dionisia en 431 a. C., la obra recibió solo el tercer lugar (de tres) de la audiencia ateniense, a pesar de que ahora se considera una de las obras más importantes de la antigua Grecia, lo que provocó otra decepción en la vida profesional de Eurípides.

Esto podría deberse a las modificaciones significativas que Eurípides hizo a las convenciones teatrales griegas en la obra, como el tono ambivalente del coro, la crítica implícita de la sociedad ateniense y la falta de reverencia por los dioses. Los poetastros romanos como Hosidius Geta, Lucius Accius, Ovidio, Séneca el Joven y Ennio adaptaron más tarde el texto después de que se perdiera y luego se redescubriera en Roma durante el siglo I d.C. En el siglo XX, experimentó numerosas adaptaciones en el escenario, sobre todo en el drama de Jean Anouilh de 1946 "Médée".

Fue redescubierta en la Europa del siglo XVI. La obra Medea tiene lugar fuera de la fachada del palacio de Corinto, como es típico en la mayoría de las tragedias griegas, y no requiere ningún cambio de escena. Los eventos que tienen lugar fuera del escenario (como la muerte de Glauce y Creonte y el asesinato de sus hijos por parte de Medea) se describen en intrincados discursos pronunciados por un mensajero en lugar de ser representados frente a la audiencia.

Aunque hay muy pocas direcciones escénicas en los textos de las tragedias griegas, la aparición de Medea en un carro tirado por dragones hacia el final de la obra (al estilo de un "deus ex machina") probablemente se habría logrado mediante una construcción sobre el techo de la skené o suspendida de un "mechane", un tipo de grúa utilizada en los antiguos teatros griegos para escenas de vuelo, etc.

Medea toca una serie de temas universales, que incluyen la pasión y la ira (Medea es una mujer de comportamiento y emociones extremas, y la traición de Jasón ha convertido su pasión en ira y destrucción excesiva); venganza (Medea está dispuesta a sacrificarlo todo para que su venganza sea perfecta); grandeza y orgullo (los griegos estaban fascinados por la delgada línea entre la grandeza y la arrogancia, o el orgullo, y la idea de que los mismos rasgos que hacen grande a un hombre o una mujer pueden conducir a su destrucción). Algunos lo han visto como uno de los primeros ejemplos de feminismo, con Medea como protagonista.

La forma en que Eurípides maneja el género es la más sofisticada de cualquier autor griego antiguo, y el discurso de apertura de Medea al Coro es probablemente el pasaje más poderoso de los antiguos escritos griegos sobre el maltrato a la mujer. Una de las relaciones más intrigantes del teatro griego es la que existe entre el Coro y Medea. Las mujeres viven indirectamente a través de Medea, quien alternativamente las horroriza y las cautiva.

No hacen nada para detenerla a pesar de su condena y simpatía por sus atroces crímenes. Es fuerte y valiente, y se niega a permitir que los hombres la traten injustamente. El Coro no puede evitar admirarla mientras se venga del delincuente, vengando todos los crímenes contra las mujeres. Como en "Orestíada" de Esquilo, no se nos permite consolarnos con el restablecimiento del orden dominado por los hombres porque "Medea" expone ese orden como dócil e hipócrita. En la persona de Medea, vemos a una mujer cuyo sufrimiento la ha deshumanizado en lugar de elevarla.

El resumen de Medea de Eurípides nos muestra que es ferozmente orgullosa, astuta y fríamente efectiva, y no dará a sus adversarios ningún tipo de ventaja. Su propia bancarrota moral sirve como arma contra sus enemigos porque es capaz de ver a través de sus falsas devociones y valores hipócritas. Ella exige una venganza completa, pero le cuesta todo lo que valora.

Medea de Eurípides mata a sus propios hijos en parte porque no puede soportar la idea de que un enemigo los lastime. Por otro lado, Jasón es retratado como un hombre esnob, oportunista y sin escrúpulos, lleno de delirios de grandeza y asquerosamente engreído. Tanto Creonte como Egeo, los otros dos personajes masculinos principales, son retratados como tímidos e indefensos, con pocas cualidades redentoras.

Recursos

• Traducción al inglés de E.P. Coleridge (Internet Classics Archive): http://classics.mit.edu/Euripides/medea.html
• Versión griega con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseus): http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0113