Los Portadores de Libaciones de Esquilo
(Tragedia, griego, 458 a. C., 1076 líneas)
Introducción
La trilogía de Orestíada, que consta de «Los portadores de libaciones», «Agamenón» y «Las euménides», es un conjunto de tres tragedias interconectadas del antiguo dramaturgo griego Esquilo. La trilogía completa se presentó por primera vez en el festival anual Dionysia en Atenas en el 458 a. C., donde ocupó el primer lugar, se considera la última y mejor obra de Esquilo. Agamenón y sus hijos, Electo y Orestes, se reúnen en «Los portadores de libaciones», que cuenta la historia de su venganza mientras matan a Clitemnnes y Egisto en un nuevo capítulo de la maldición de la Casa de Atreo.
Sinopsis
Unos años después de que mataran a Agamenón, Clitemnestra, que ahora duerme en la misma cama que su amado Egisto y ocupa el trono de Argos, tiene una pesadilla en la que da a luz a una serpiente que le come el pecho y le hace sangrar junto con la sangre. sangre. Leche. Ella instruye al Coro de Esclavos, los portadores de la libación del título, y su hija Electra, que ahora es prácticamente una esclava debido a la posible ira de los dioses, para derramar libaciones sobre la tumba de Agamenón como ofrenda a los dioses. Dioses.
El Coro, exiliados de conflictos anteriores que son devotos de Orestes y Electra y se oponen con vehemencia a Clytemnes y Aegisthus, son fundamentales para iluminar la conspiración que se desarrolla. Electra se encuentra con su hermano Orestes, que acaba de regresar, quien había sido exiliado del reino desde que eran jóvenes por su madre paranoica, en la tumba de su padre. Orestes se compara con la serpiente del sueño de su madre, y los dos hermanos deciden vengarse de su padre. Por orden del propio Apolo, matando a su madre ya Egisto.
A medida que se acercan al palacio de Argos, Orestes y su amigo de la infancia Pilades se hacen pasar por viajeros focidios comunes. Entran en el palacio con el falso rumor de que Orestes ha fallecido. El Coro convence a Cilissa, la ex enfermera de Orestes, para que se asegure de que Aegisthus llegue solo para que Orestes no lo descubra fácilmente cuando lo lleve a encontrarse con los visitantes. lo mata después de vencerlo.
Orestesse agarra a su madre a pesar de que ha estado expuesta y Clytemnestray amenaza con matarla. Ella advierte a Orestes que matarla traerá una maldición, pero Orestes no se deja intimidar y mata a Clitemnestra después de que Apolo y Pylades lo persuadieran de hacerlo, a pesar de su desgana. Intenta defenderse alegando que se ha hecho justicia.
Las Erinias (Furias), que solo pueden ser vistas por Orestes, aparecen y lo maldicen por matar a su madre, lo que para ellos era un crimen mucho peor que el crimen de Clitemnestra de matar a su marido. Orestes deja Argos después de enfurecerse consigo mismo y ser perseguido y acosado por las Erinias.
Análisis
La única trilogía completa de obras de teatro griegas antiguas que ha sobrevivido es «La Oresteia», que incluye «Agamenón», «Los portadores de libaciones» y «Las Euménides» (se habría representado una cuarta obra como final). La obra satírica humorística «Proteus» no ha sobrevivido). El festival anual de Dionisia de Atenas en 458 a. C. fue donde debutó. C. donde se llevó a casa el primer lugar.
Esquilo hace un uso extensivo de metáforas y símbolos naturalistas a lo largo de «La Oresteia», incluidos el sol, la luna, los ciclos de la noche y el día, las tormentas, los vientos, el fuego, etc. como una ilustración de cómo la realidad cambia constantemente. humano (bueno y malo, nacimiento y muerte, dolor y felicidad). , etc).
También hay una gran cantidad de simbolismo animal en las obras, y las personas que olvidan cómo gobernarse a sí mismas de manera justa a menudo se personifican como bestias. La debilidad inherente de las mujeres parece enfatizarse en algunos de los escritos de Esquilo. Los elegidos y el Coro de esclavos se utilizan en «Los portadores de libaciones» para ilustrar cuán vulnerables son las mujeres. Clitemnestra, la mujer usurpadora, se contrapone a la autoridad masculina legítima, representada primero por Agamenón y luego por Orestes. El Esquilo más tradicional no intenta emular la dinámica masculina-femenina más equilibrada que se ve ocasionalmente en Eurípides.
La trilogía también explora otros temas significativos, como la naturaleza cíclica de los crímenes de sangre (la antigua ley de Erinyes requiere que la sangre se pague con sangre en un ciclo interminable de fatalidad, y la sangrienta historia pasada de la Casa de Atreus continúa influyendo en los eventos). Generación tras generación en un ciclo de violencia que engendra violencia que se perpetúa a sí misma); la falta de claridad entre el bien y el mal (Agamenón, Clitemnés y Orestes se enfrentan a elecciones morales imposibles); y La transición de la antigua justicia de autoayuda para la venganza personal o vendetta a la administración de justicia por juicio (aprobada por los mismos dioses) a lo largo de la serie de obras simboliza la transición de una sociedad griega primitiva gobernada por instintos a una sociedad democrática moderna gobernada por razon. Las tres obras retratan vívidamente el conflicto entre la tiranía y la democracia, un tema común en el teatro griego.
Al final de la trilogía, Orestes es visto como la clave no solo para poner fin a la maldición de la Casa de Atreo, sino también para sentar las bases para un nuevo desarrollo en la humanidad. En consecuencia, a pesar de que Esquilo se inspira en un antiguo y conocido mito para su obra «Orestiaa», lo aborda de una manera que lo diferencia de otros escritores que lo precedieron y que sirve a sus propios propósitos.
Recursos
- Traducción al inglés de EDA Morshead (Internet Classics Archive):http://classics.mit.edu/Aeschylus/choephori.html
- Versión griega con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseus):http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0007
