Las troyanas de Eurípides

(Tragedia, griego, 415 a. C., 1332 líneas)

Introducción

El dramaturgo griego Eurípides escribió una tragedia titulada "Las troyanas" (en griego: "Troades"). Apareció por primera vez en el año 415 a. C. en el festival de Dionisia, junto con otras dos tragedias no relacionadas, "Alejandro" y "Palamedes", y la comedia satírica "Sísifo", todas las cuales se han perdido en la antigüedad.

La obra es paralela a los acontecimientos de "Hécuba" de Eurípides y sigue los destinos de Hécuba, Andrómaca, Casandra y las otras mujeres de Troya después de que su ciudad fuera tomada, sus maridos asesinados y sus familias restantes a punto de ser vendidas como esclavos. Considerada con frecuencia como una de las mejores composiciones de Eurípides, "Las troyanas" es una de las mejores obras contra la guerra jamás escritas.

Sinopsis – Las troyanas Resumen

En el resumen de "Las troyanas" de Eurípides, el dios Poseidón lamenta la derrota de Troya al comienzo de la obra. Se une a la diosa Atenea, que está indignada por la indiferencia de los griegos ante las acciones de Áyax al arrastrar a la princesa troyana Casandra del altar de Atenea. Juntos, los dos dioses deliberan formas de castigar a los griegos y planean hundir cualquier barco que envíen a casa como represalia.

La reina troyana depuesta, Hécuba, ha aparecido en el campamento griego para lamentar su trágico destino y maldecir a Helena como causa de todo cuando llega el amanecer, y el coro de mujeres troyanas capturadas se hace eco de sus gritos. Su hija Casandra (que se ha vuelto parcialmente loca como resultado de una maldición que le permite predecir el futuro pero nunca ser creída cuando advierte a otros) parece morbosamente complacida con esta noticia mientras anticipa que, cuando llegue a Argos, su nuevo amo, el odiado general griego Agamenón, encontrará su perdición. Aunque nadie puede comprender esto debido a la maldición, Casandra predice que será asesinada por Clitemnestra, la esposa de Agamenón, y que su destino arrastrará a toda la casa real.

La nuera de Hécuba, Andrómaca, llega con su joven hijo Astianacte (el hijo de Héctor) y confirma la noticia de que Políxena, la hija menor de Hécuba, ha sido sacrificada en la tumba del guerrero griego Aquiles. Hécuba le aconseja a Andrómaca que respete a su nuevo amo, el hijo de Aquiles, Neoptólemo, con la esperanza de que se le permita criar a Astianacte como el futuro salvador de Troya. Desafortunadamente, Taltibio aparece para frustrar estas esperanzas al anunciar que Astianacte ha sido sentenciado a morir arrojado desde las murallas de Troya, para evitar que el niño crezca y busque venganza. Además, advierte que si Hécuba intenta lanzar una maldición sobre los barcos griegos, se prohibirá el entierro del bebé.

El rey espartano Menelao llega para llevarse a Helena de vuelta a Grecia, donde la espera la muerte. Helena ruega por su vida, diciendo que había sido hechizada por la diosa Afrodita y que ahora está intentando volver a ganarse el favor de su marido. Hécuba le cuenta a Menelao sobre su pasado engañoso y le advierte que si se le permite vivir, lo traicionará una vez más. A pesar de esto, Menelao encuentra a Hécuba implacable e insiste en que Helena regrese en un barco diferente.

Taltibio hace una aparición final en la obra, llevando el cuerpo del pequeño Astianacte sobre el gran escudo de bronce de su padre, Héctor. Hécuba prepara el cuerpo de su nieto para el entierro. Hécuba hace un último intento desesperado de ahogarse en el fuego cuando la obra llega a su fin y las llamas se elevan desde las ruinas de Troya, pero los soldados la detienen. Ella es transportada a los barcos de los vencedores griegos junto con las mujeres troyanas restantes.

Análisis – "Las troyanas" Resumen

La obra "Las troyanas" ha sido elogiada durante mucho tiempo por su originalidad y representación artística de las secuelas de la Guerra de Troya, y su retrato incisivo del trato brutal de los propios compatriotas de Eurípides a las mujeres y los niños de las personas que habían conquistado durante el conflicto.

Aunque puede que no sea una pieza técnicamente excelente (tiene poco desarrollo de la trama, poca construcción o acción, poco alivio y poca variedad de tonos), su mensaje es atemporal y abarcador. Debutando en la primavera del 415 a. C., dieciséis años después del inicio de la Guerra del Peloponeso con Esparta, y no mucho después de la masacre de los hombres de la isla de Melos por parte del ejército ateniense y la esclavización de sus mujeres e hijos, el trágico comentario de Eurípides sobre la barbarie de la guerra desafió los mismos fundamentos de la supremacía cultural griega.

Las mujeres de Troya, y Hécuba en particular, parecen llevar sus cargas con los modales más nobles y decentes. Se ven inducidas por las situaciones en las que se encuentran a cuestionar repetidamente su creencia y confianza en el panteón tradicional de los dioses, y se expresa repetidamente la inutilidad de esperar sabiduría y justicia de los dioses.

La descripción de la obra de los dioses como envidiosos, arrogantes y caprichosos habría preocupado mucho a los contemporáneos políticamente más conservadores de Eurípides, por lo que quizás no sea sorprendente que la obra, a pesar de su calidad obvia, no ganara la competencia dramática en las Dionisias. Las cuatro principales mujeres troyanas en torno a las cuales se centra la obra se representan deliberadamente como muy diferentes entre sí: la cansada y trágica vieja reina Hécuba; la joven, piadosa virgen y vidente Casandra; la orgullosa y noble Andrómaca; y la hermosa y astuta Helena (que no es troyana de nacimiento pero está incluida en la obra por contraste).

Cada mujer en la obra tiene una entrada dramática y espectacular, y cada una responde a los trágicos eventos a su manera única. El Coro llama la atención sobre el sufrimiento de las mujeres comunes de Troya, recordando que las grandes damas de la corte ahora son tan esclavas como ellas y que sus dolores son en realidad de naturaleza muy similar. Las otras mujeres del Coro, menos grandiosas pero igualmente lamentables, también tienen su opinión.

En "Las troyanas" de Eurípides, el heraldo griego Taltibio es retratado como un hombre sensible y decente atrapado en un mundo de depravación y dolor, un personaje mucho más complejo que el típico heraldo anónimo de la tragedia griega y el único griego de la historia a quien se le muestra algún rasgo ventajoso. Menelao, el otro personaje masculino de la obra, es retratado como débil y manipulable.

Recursos

• Traducción al inglés (Internet Classics Archive): http://classics.mit.edu/Euripides/troj_women.html
• Versión griega con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseus): http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0123