Las Euménides de Esquilo
(Tragedia, griego, 458 a. C., 1047 líneas)
Introducción
«Las Euménides» (también conocidas como «Las amables» o «Las graciosas«), es la tercera de las tres tragedias interconectadas que componen la trilogía «Orestíada» del antiguo dramaturgo griego Esquilo. Se representó por primera vez en el festival Dionisíaco en Atenas en el 458 a. C. Precedida por «Agamenón» y «Las Coéforas» (o «Los portadores de libaciones«), «Las Euménides» es considerada como la última y mejor obra de Esquilo, y con la cual obtuvo el primer lugar.
«Las Euménides» describen cómo las vengativas Erinias persiguen a Orestes hasta Atenas por el asesinato de su madre, Clitemnestra, y cómo es juzgado ante Atenea y un jurado de atenienses para determinar si su crimen justifica el tormento de las Erinias. Veamos ahora un resumen de «Las Euménides» de Esquilo:
Sinopsis – Las Euménides Resumen
Después de matar a su madre, Orestes busca consuelo temporal en el sagrado templo de Apolo en Delfos mientras sigue siendo atormentado por las Erinias. Pitia, la sacerdotisa de Apolo, entra al templo al comienzo de la obra y se sobresalta al ver una escena de horror y asombro cuando descubre al exhausto Orestes en la silla del suplicante, rodeado por las Furias dormidas.
Aunque Apolo no puede protegerlo completamente de las Erinias, al menos ha podido retrasarlas lanzando un hechizo de sueño sobre ellas, lo que le permite a Orestes viajar a Atenas bajo la protección de Hermes. Sin embargo, el fantasma de Clitemnestra se aparece a las Erinias dormidas y las exhorta a seguir buscando a Orestes.
En una secuencia escalofriante, las Erinias persiguen a Orestes siguiendo el olor de la sangre de su madre asesinada, primero por el bosque y luego por las calles de Atenas. Cuando lo ven, incluso pueden distinguir riachuelos de sangre empapando el suelo debajo de él. Orestes pide ayuda a Atenea cuando finalmente es rodeado una vez más por las aterradoras Furias.
La diosa de la justicia interviene y nombra un jurado de doce atenienses para decidir el destino de Orestes. El juicio está presidido por la propia Atenea, quien ordena a sus súbditos que observen para aprender los procedimientos adecuados para los juicios. A diferencia de las Erinias, que defienden a la difunta Clitemnestra, Apolo habla en nombre de Orestes.
La votación está empatada después de que se cuentan los votos, pero Atenea emite su voto de calidad a favor de Orestes, absolviéndolo. Después de ser reivindicado, Orestes honra a Atenea y a los ciudadanos de Atenas, y luego regresa a su Argos natal como un hombre libre y rey legítimo. Las Erinias enfurecidas son entonces apaciguadas por Atenea, quien las renombra «Las Euménides» (o «Las Amables«) y decreta que los ciudadanos de Atenas ahora las honrarán.
En resumen, «Las Euménides» nos muestra que la misericordia prevalece sobre la retribución. Atenea declara que, en el futuro, los jurados con votación empatada siempre deben absolver al acusado. Los miembros de la audiencia de Atenea cantan alabanzas a Zeus y al Destino, a quienes se les atribuye la creación de este maravilloso arreglo, cuando la obra llega a su fin.
Análisis – Euménides resumen
La única trilogía completa de obras de teatro griego antiguo que ha sobrevivido es «La Orestíada» (que incluye «Agamenón«, «Las Coéforas» y «Las Euménides«). Una cuarta obra, «Proteo«, una obra satírica que habría servido como epílogo de la tetralogía, no ha sobrevivido.
«Las Euménides» se exhibió por primera vez en el Festival Dionisíaco en Atenas en el 458 a. C. y obtuvo el primer premio. Aunque técnicamente es una tragedia, «Las Euménides» (y por lo tanto «La Orestíada» como un todo) en realidad termina con una nota bastante optimista, lo cual puede sorprender a los lectores modernos, aunque el término «tragedia» no tenía su significado moderno en la antigua Atenas y muchas de las tragedias griegas existentes terminan felizmente.
En general, los coros de «La Orestíada» son más comprensivos con la acción que los coros en las obras del otro gran trágico griego, Sófocles, y marcan una transición desde la antigua tradición en la que toda la obra giraba en torno al coro.
El coro es especialmente crucial en «Las Euménides» porque está formado por las propias Erinias y, a partir de cierto punto, su historia (y su exitosa incorporación al panteón de Atenas) se convierte en un componente importante de la obra.
Esquilo emplea numerosas metáforas y símbolos naturalistas a lo largo de «La Orestíada«, incluyendo las fases del sol y la luna, la noche y el día, las tormentas, los vientos, el fuego, etc., para reflejar la cambiante naturaleza de la realidad humana (bien y mal, nacimiento y muerte, dolor y felicidad, etc.). El simbolismo animal también aparece con frecuencia en las obras, y las personas que pierden la capacidad de gobernarse a sí mismas con justicia son frecuentemente personificadas como bestias.
El carácter cíclico de los crímenes de sangre (la antigua ley que dictaba que la sangre se paga con sangre en un ciclo interminable de perdición, y la sangrienta historia pasada de la Casa de Atreo sigue afectando generación tras generación en un ciclo de violencia que engendra violencia que se perpetúa); la difusa claridad entre el bien y el mal (Agamenón, Clitemnestra y Orestes, todos enfrentados a elecciones morales imposibles, sin opción clara); la transición de una justicia arcaica de autoayuda por venganza personal o vendetta a la administración de justicia por juicio (sancionado por los mismos dioses) a lo largo de la serie de obras representa la transición de una sociedad griega antigua gobernada por los instintos a una sociedad democrática contemporánea gobernada por la razón. Las tres obras se caracterizan por el conflicto palpable entre la tiranía y la democracia, un tema común en el drama griego.
Al final de la trilogía, Orestes es visto como la clave no solo para poner fin a la maldición de la Casa de Atreo, sino también para sentar las bases para un nuevo desarrollo en la evolución humana. Como resultado, a pesar de que Esquilo se inspira en un mito bien conocido y antiguo para «La Orestíada«, aborda el tema de una manera que lo diferencia de otros autores que lo precedieron y que es específica del mensaje que él quiere transmitir.
Recursos
- Traducción al inglés de E. D. A. Morshead (Internet Classics Archive): http://classics.mit.edu/Aeschylus/eumendides.html
- Versión griega con traducción palabra por palabra (Proyecto Perseus): http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text.jsp?doc=Perseus:text:1999.01.0005
